Le 5 et le 6 octobre, la troupe de cirque Les 7 doigts de la main présente La Vie. Un spectacle qu’ils ont créé en 2007 et qui tourne dans le monde entier depuis – comme d’ailleurs la plupart de leurs autres créations. Mais là, le must, c’est que les fondateurs de la compagnie seront sur scène pour nous balader dans les grandeurs et les misères de la vie.

Histoire d’amour qui tourne mal, accident d’avion, catastrophe sont les ingrédients de ce purgatoire imaginaire aux allures de cabaret coquin.

Née en 2002 au Québec, comme son grand-frère le Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main a su imposer une esthétique nouvelle dans l’univers du cirque, en se distinguant nettement de l’école tenace du Soleil. Ses spectacles sont à échelle d’homme, intimes et narratifs, tout en restant spectaculaires. Ils mêlent acrobatie, clown, musique, théâtre dans des numéros dont la virtuosité  vaut à la troupe une reconnaissance internationale. Avec La Vie, ils inventent encore autre chose, grâce notamment à l’apport du cabaret.

Pour présenter les 7 artistes fondateurs, Le Monde avait publié un article en forme de portrait d’une troupe unie comme peu d’autres :

 La troupe qui fait de l’ombre au Cirque du Soleil

Ils débarquent du Canada, ont l’air de routards en transit, et sont pourtant les patrons de choc d’une des plus fameuses compagnies de cirque du monde. En tournée en France, installés au parc de La Villette, à Paris, avec deux spectacles,La Vie et Psy, Les 7 doigts de la main, « The Seven Fingers » en anglais, possèdent la force d’un collectif dirigé par sept boss qui s’entendent comme larrons en foire. Leur rencontre a tout d’une « success story ».

Des potes, toute une bande, ayant beaucoup bourlingué entre chapiteaux et cabarets, décident de se prendre en main, se filent rendez-vous un beau jour du mois de février 2002 à San Francisco et se retrouvent à sept autour d’une table. Une journée – bien arrosée – de discussions plus tard, la toute nouvelle compagnie se baptise « Les 7 doigts de la main » et jette les bases de son premier spectacle,Loft.

Neuf ans après, les comptes sont bons : la petite entreprise fait travailler une centaine d’artistes, a mis en scène à tour de rôle six spectacles, dont cinq tournent actuellement dans le monde entier. Programmé à la Cigale en 2008, Traces, juvénile, rock et direct au point de faire crier d’enthousiasme le public, fait désormais l’affiche sur Broadway, signe indiscutable de la réussite à l’américaine de ces Québécois. Le plus qui fait la différence : ils ont inventé un style, une écriture acrobatique et nerveuse de la réalité. Entre cirque, show musical, théâtre et cabaret, Les 7 doigts de la main font du quotidien matière à jonglerie, rire et virtuosité. Même s’ils sont aujourd’hui bien plus nombreux, sur scène comme en coulisses, le noyau central reste articulé autour de cette main à sept doigts. Portraits un à un de ses membres pour tenter d’en mesurer l’essence… Sept doigts ? Mais, au fond, lequel êtes-vous ?

• §                                 Sébastien Soldevila, porteur et acrobate

« Je suis le pouce, parce que je suis le plus gros, le plus évolué et le plus costaud puisque je porte et supporte la troupe », commente en blaguant Sébastien Soldevila, 38 ans, seul Français de la troupe. Porteur et acrobate, expert en main à main, cet ancien gymnaste de haut niveau, ayant appartenu à l’équipe de France junior entre 20 et 24 ans, s’est musclé dans toutes les disciplines (trampoline, ski acrobatique, tumbling).

Etudiant en biochimie, il est embauché par le Cirque du Soleil pour Saltimbanco : il a 25 ans, débarque à Montréal, se fait dévergonder par ses potes et rencontre sa femme Shana Carroll, trapéziste et chorégraphe. « Lorsque Samuel Tétreault a lancé l’idée de se rassembler pour bosser ensemble, on est juste tombés au bon moment, explique-t-il. Il y a beaucoup d’artistes de cirque au Québec à cause du Cirque du Soleil, mais très peu de compagnies. Les 7 doigts de la main ont profité d’une petite subvention du gouvernement et d’un public enfin curieux de voir autre chose que le Cirque du Soleil. » Dans La Vie, Sébastien Soldevila joue un Monsieur Loyal cru et leste, drôle aussi, impeccablement doué pour le diabolo. « Le cirque, c’est comme la vie, quand y en a plus, c’est fini. »

• §                                 Isabelle Chassé, trapéziste et acrobate

Elle brandit son auriculaire comme un signe. « C’est le plus petit, comme moi, et ça ne fait pas grand-chose mais c’est indispensable », glisse Isabelle Chassé, 35 ans, trapéziste et acrobate. Dès l’âge de 5 ans, elle rêve de voler et fait tout pourconcrétiser son fantasme. Elle a 11 ans lorsqu’elle devient apprentie contorsionniste à l’Ecole nationale de cirque, à Montréal. Dans la foulée, elle décroche un contrat au Cirque du Soleil pour un numéro interprété par quatre jeunes filles contorsionnistes. Elle a 13 ans, y restera jusqu’à 24 ans, accrochant des médailles et des prix plein son justaucorps.

« Au bout de tout ce temps passé dans la même troupe, j’avais envie d’autre chose, confie-t-elle. Lors de notre réunion à San Francisco, les questions de fond ressemblaient à « De quoi a-t-on encore envie dans la vie ? » et « Qu’est-ce qui nous inspire ? ». Mais aussi « Est-ce qu’on allait s’entendre pour de bon ? ». » Dans Loft, elle se contorsionnait dans une baignoire remplie d’eau ; pour La Vie, elle se décarcasse dans une camisole de force.  »Le style des 7 doigts n’est que la somme de ses parties. »

• §                                 Patrick Léonard, jongleur et clown

A tous les doigts des deux mains, Patrick Léonard, 42 ans, préfère finalement le revers de la main droite, surtout dans La Vie. « L’un de mes numéros de prédilection est de jongler avec des bouteilles sur le revers de mes mains », commente-t-il avec un accent québécois comme on l’imagine.

Ce jongleur, acrobate, clown, par ailleurs quatre fois champion canadien en patin à roulettes artistique, a 24 ans lorsqu’il débarque à l’Ecole nationale de cirque de Montréal après des études de chimie. Il rencontre Gypsy Snider, devenue sa femme, écume les cabarets, berlinois en particulier. « On avait tous envie de quelque chose de plus humain, sans gros costumes, ni énormes maquillages, se souvient-il. Le désir aussi de revenir à la réalité. Comme on vivait en colocation, on s’est retrouvés à mettre en scène Loft comme à la maison ou presque. » Dans La Vie, il se livre à un épatant numéro de strip-tease en passant sous un trapèze qui sonne comme un portique d’aéroport. « Le cirque, c’est le risque, la peur la plus pure, qu’il faut dépasser. »

• §                                 Samuel Tétreault, équilibriste

Québécois de Montréal, Samuel Tétreault, 37 ans, est « le majeur », parce qu’il est « le plus grand, celui qui a rassemblé les autres au début de la compagnie et veille encore à préserver l’harmonie lorsque les doigts se tiraillent un peu ! ».

Fils d’un galeriste d’art contemporain, il vit dans une maison « extension des expositions de la galerie », se passionne pour le hockey sur glace, puis pour le cirque. Il a 14 ans. Après avoir appris à rouler en monocycle, jongler avec trois balles, faire des acrobaties, du trampoline, il opte pour l’équilibre sur les mains.

Etudiant pendant sept ans à l’Ecole nationale de cirque de Montréal, puis artiste du Cirque du Soleil, il rêve d’autre chose, croise Isabelle et Shana, téléphone à quelques amis. « J’ai contacté une dizaine de personnes au total pour leur donnerrendez-vous très vite, explique-t-il. La date ultime pour avoir une subvention était fin février 2002. Le temps pressait. » Ce leader, également sur le plateau de La Vie, détient la seconde place du championnat du monde de course sur un bras au Japon ! « On est tous humains, on va tous mourir un jour… Alors, en attendant, apprenons à mieux nous connaître et à mieux vivre ensemble. »

• §                                 Nassib El-Husseini, directeur

Directeur général de la compagnie, Nassib El-Husseini, 49 ans, a remplacé le « doigt fondateur », Faon Shane, désireuse d’autres aventures. Il est aussi, avec l’accord des six autres, le pouce, parce qu’il « donne souvent un coup de pouce ». Il revendique de « transformer les faiblesses en force, selon les principes du judo » et recommande « d’aligner chaque matin le coeur avec la tête ».

Au sein des 7 doigts de la main, il se bat pour que « le processus de travail créatif reste agréable, pertinent, enrichissant, et que le travail de la compagnie continue d’assurer un toit à tous ». Plus largement, il monte régulièrement au créneau pour « la reconnaissance du cirque contemporain par les différents conseils des arts à l’échelle mondiale ». Son mot d’ordre : « Plein feu sur la beauté du monde là où la laideur est clairement incontournable. »

• §                                 Gypsy Snider, chorégraphe

Américaine de San Francisco, Gypsy Snider, 42 ans, est « la paume de la main droite », comme Patrick Léonard, avec lequel elle a eu deux filles, est « le revers ». Née dans une famille de cirque liée au Pickle Family Circus, elle prend d’assaut la piste dès l’âge de 4 ans. Jeune étudiante à l’école de théâtre Dimitri, en Suisse, elle croise la route du Cirque du Soleil, celle de Patrick, et revient dans sa ville natale en 2001, après avoir tracé la route pendant douze ans.

Codirectrice et chorégraphe de Loft et de Traces, elle aime évoquer la communauté formée par Les 7 doigts de la main. « Nous sommes une compagnie de performers de cirque, même si nous expérimentons d’autres formes spectaculaires. »Pragmatique, elle connaît la règle du jeu de la survie artistique lorsque la subvention de l’Etat est riquiqui : travailler, travailler encore, travailler toujours, pouréquilibrer la balance économique. « Les 7 doigts, c’est d’abord l’humain, la créativité, et l’originalité de chaque individu. »

• §                                 Shana Carroll, trapéziste

Des sept doigts de la main, Shana Carroll, 41 ans, en choisit au moins… deux. Elle est l’index de la main droite lorsqu’elle crée les spectacles « pour mieux pointer les choses en gesticulant ». Puis l’annulaire de la main gauche lorsqu’elle travaille au bureau de la troupe.

Originaire de Berkeley (Californie), elle délaisse le théâtre pour le cirque à 18 ans, choisit le trapèze et tourne pendant vingt ans dans différentes compagnies.

Copine depuis 1985 de Gypsy Snider, son premier coach – son père a écrit un livre sur le Pickle Family Circus -, elle rencontre son futur mari, Sébastien Soldevila, avec lequel elle a eu une fille, ainsi qu’Isabelle Chassé, au Cirque du Soleil. « La première règle entre nous est peut-être de ne pas en avoir, glisse-t-elle. Nous essayons de réaliser ce que nous imaginons être juste et sensible. C’est une question d’instinct et de bon sens. » Chorégraphe repérée, Shana Carroll a mis en scène un numéro pour trente trapézistes lors du 400e anniversaire de la ville de Québec. « Le cirque est la forme la plus adéquate pour raconter la vie. »

Pratique
Vendredi 5 octobre à 20h30
Samedi 6 octobre à 19h
Réservations 024 471 62 67
www.crochetan.ch

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FLIRT AVEC L’ART BRUT 

 Ces deux-là sont des trouble-fêtes, à une époque où le jazz a tendance à se mordiller l’arrière-train. Libération

Ces deux-là, ce sont les Nouveaux Monstres, alias Léon Francioli à la contrebasse et au piano et Daniel Bourquin au saxophone et à la clarinette. Un duo qui depuis 30 ans souffle sa liberté et ses airs d’équilibriste à travers le continent jazz et le monde. Ils sont les rois de l’improvisation et savent donner à leurs spectacles une atmosphère hypnotique, piquée d’humour, de générosité et d’une sensibilité chavirante. Quand on les écoute, on a la chair de poule et le sourire aux lèvres.
Samedi 29 septembre, à 20h30, ils seront sur la scène du Crochetan avec Ex aequo, leur dernière création. Leur vœu : « Raconter la pluie, la terre, le ciel et le « sous terre » , en ayant un peu en tête le Voyage au centre de la terre de Jules Verne », disent-ils.
Pour cela, ils s’inspirent des œuvres picturales des résidents de la Fondation lausannoise Eben-Hézer, une institution pour personnes vivant avec un handicap ou en perte d’autonomie. Ce n’est pas la première fois, d’ailleurs, qu’ils travaillent à partir d’une matière graphique. IIs avaient collaboré avec le dessinateur de presse Raymond Burki, dans Notre état dans le monde et dans Amnésie internationale, ils utilisaient des photographies et des dessins de presse.
Dans Ex aequo, chaque œuvre choisie inspire une musique et la musique, à son tour, épouse chacune d’elles. L’union cosmique a lieu. Naît alors ce spectacle audiovisuel halluciné, ce dialogue entre la normalité et le handicap.  » Et depuis, avec plaisir, notre conscience fait des heures supplémentaires »  lâchent ces monstres hédonistes, tandis que la nôtre – de conscience – s’apprête à suivre le chemin de cette déroute poétique, sonore et hautement visuelle.

Composition, contrebasse, piano Léon Francioli
Saxophones, clarinette basse Daniel Bourquin
Son Antoine Petroff
Lumières Erik Zolliker

LE VALAIS EN PHOTOGRAPHIES ET EN NUANCES  

Visuelle sera définitivement cette fin de semaine. Ce même samedi, à 17h30, à la Galerie du Crochetan, se vernit l’exposition de photographies Nuance, une proposition de l’enquête photographique valaisanne/eq2.
Dix photographes valaisans, suisses et français ont capturé le Valais sous divers angles. Il en résulte un portrait nuancé et parfois insolite de ce canton. Une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure.

Avec les photographes
Raphaël Delaloye, Michel Delaunay, Matthieu Gafsou, Robert Hofer, Julie Langenegger Lachance, Mélanie Rouiller, François Schaer, Daniel Stucki, Pierre Vallet, Caroline Wagschal

Un catalogue est édité à cette occasion. En vente au théâtre, Sfr. 18.-

Photographie ci-dessus :
Canon à neige,Vercorin
Tiré de la série D’une eau à l’autre
©François Schaer
Pour en savoir plus sur eq2

Galerie du Crochetan
Exposition ouverte jusqu’au 30 novembre
Lu – ve 9h-12h / 14h-18h et les soirs de représentation
Entrée libre

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DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON – LA FEMME AU BALCON

En cette fin de semaine, du 20 au 22 septembre, le metteur en scène Armand Deladoëy crée Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, un récit limpide et fort entièrement basé sur une rencontre entre deux hommes, un client et un dealer.
A partir de cet échange, l’auteur construit une métaphore des rapports humains.
Son vœu : « J’ai seulement envie de raconter bien, un jour, avec les mots les plus simples, la chose la plus importante que je connaisse et qui soit racontable, un désir, une émotion, un lieu, de la lumière et des bruits n’importe quoi qui soit un bout de notre monde et qui appartienne à tous. » Bernard-Marie Koltès
Une fois de plus, ce poète-météore du 20e siècle y est parvenu. Ses mots seront accompagnés en live par les musiciens Vincent Hänni et Gabriel Scotti.

Le spectacle se jouera en plein air sur le beau site de Malévoz (sous couvert en cas de mauvais temps). Il sera précédé par La Femme au balcon, du jeune écrivain valaisan Bastien Fournier. Un texte fulgurant qui revisite le mythe de Médée sous forme d’enquête.

Jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 septembre à 19h30 à Malévoz
(route de Morgins 10, 1870 Monthey)

DISTRIBUTION

Dans la solitude des champs de coton
de Bernard-Marie Koltès
avec Gustavo Frigerio et Marc Mayoraz

La Femme au balcon
de Bastien Fournier
avec Jocelyne Page et Olivia Seigne

Mise en scène Armand Deladoëy
Assisté par Renaud Berger
Scénographie David Deppierraz
Lumières Nicolas Mayoraz
Musique Vincent Hänni, Gabriel Scotti
Costumes Anna van Brée
Régie son Antoine Etter
Administration Julien Barroche

RÉSERVATIONS
Sur www.crochetan.ch
Par téléphone : lu – ve de 14h à 18h, 024 471 62 67
Sur place : lu – ve de 14h à 18h
Le samedi dès 14h en cas de représentation le soir
Possibilité d’acheter les billets sur place, à Malévoz.

ANATOLI
Le samedi 22 septembre, Angélique Ionatos et Katerina Fotinaki feront tourner la scène du Crochetan d’est en ouest, de l’Orient à l’Occident avec Anatoli. Dans ce spectacle, elles mêlent des compositions personnelles à des musiques traditionnelles et contemporaines. Et mettent en chant les textes des poètes qui les inspirent depuis longtemps.
Anatoli, c’est aussi l’occasion d’entendre la voix chaude d’Angélique Ionatos, l’une des plus grandes chanteuses grecques actuelles.

Samedi 22 septembre à 20h30

Chant et guitare Angélique Ionatos, Katerina Fotinaki
Collaboration artistique Philippe Mentha
Lumières Ingrid Chevalier

RÉSERVATIONS
Sur www.crochetan.ch
Par téléphone : lu – ve de 14h à 18h, 024 471 62 67
Sur place : lu – ve de 14h à 18h
Le samedi dès 14h en cas de représentation le soir

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Opéra en trois actes de Leoš Janáček – Par la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Spectacle tout public dès 10 ans

Samedi 15 septembre à 20h30, Dimanche 16 septembre à 17h Au Théâtre du Crochetan www.crochetan.ch

Réservations :

Sur www.crochetan.ch

Par téléphone : lu – ve de 14h à 18h, 024 471 62 67

Sur place : lu ‐ ve de 14h à 18h

Le samedi dès 14h en cas de représentation le soir

EN QUELQUES MOTS

Une forêt. Là vit une renarde dont la beauté, la liberté, la morgue et l’insolence obsèdent tous les êtres humains. Le règne animal n’échappe pas à cette fascination.

Un jour, elle est capturée par un garde‐chasse. Mais la rebelle ne se laisse pas longtemps domestiquée. Elle réussit à s’enfuir, après avoir agité toute la basse cour, et tombe amoureuse d’un renard. Comme dans tous les contes dignes de ce nom, ils se marient et vivent heureux entourés de leurs nombreux enfants… jusqu’au jour où la renarde est tuée.

Figure centrale de l’opéra de Janáček (1854‐1928), la renarde agit comme un puissant révélateur de la nature humaine. Une histoire d’hommes et d’animaux, de deux mondes aux frontières labiles, de similitudes et de différences, de solitude et de lutte pour protéger ses rêves ; une fable pour enfants qui cache un conte cruel et un chemin initiatique d’où l’individu ressortira apaisé.

NAISSANCE DE L’ŒUVRE

Tout a commencé par un feuilleton illustré paru dans un quotidien de Brno, au début des années 1920. Le journal morave Lidové noviny édite des dessins très expressifs accompagnés du texte d’un de leurs rédacteurs, l’écrivain Rudolf Těsnohlídek. Le récit fait fureur. En 1921, l’ensemble est regroupé dans un livre. Foudroyé par cette histoire, Leoš Janáček décide de s’en inspirer pour composer La petite renarde rusée. L’essentiel de la composition se fait en 1922 et, le 6 novembre 1924, l’opéra est créé au Théâtre national de Brno. L’année suivante, il est mis en scène au Théâtre national de Prague. Aujourd’hui, régulièrement monté, il est devenu l’un des opéras les plus célèbres de Janáček.

UNE PREMIERE COLLABORATION AVEC LA HEMU ET UNE NOUVELLE TRADUCTION

Grande première pour le Théâtre du Crochetan et la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) : depuis que Lorenzo Malaguerra dirige le Crochetan, c’est en effet la première fois qu’un opéra d’une telle envergure est programmé. Pourquoi ? D’abord par envie d’offrir au public un spectacle de cet acabit. Une vingtaine de chanteurs sur le plateau et plus de quinze musiciens feront résonner le chef d’œuvre de Leoš Janáček, un des principaux compositeurs tchèques du 20e  siècle.

Ensuite, par engagement pour les jeunes et tout particulièrement pour les futurs professionnels de la scène. En accueillant les étudiants de la Haute Ecole de Musique, le Théâtre du Crochetan leur donne la possibilité de jouer dans des conditions professionnelles.

Son directeur poursuit ainsi une politique d’ouverture aux jeunes menée par diverses actions (création du passe 20ans 100francs à niveau cantonal, prix réduits, organisation de scolaires) et d’attention à la professionnalisation des métiers du spectacle.

Le livret de La petite renarde rusée a été retraduit en français et adapté spécifiquement pour la création au Théâtre du Crochetan par Gary Magby. Directeur artistique du projet et responsable de l’atelier lyrique de la HEMU, il a réuni autour de lui une équipe de créateurs dont Ivan Törzs à la direction musicale et Cédric Dorier à la mise en scène. Tous les interprètes – chanteurs et musiciens – sont issus de la HEMU.

TROIS QUESTIONS A GARY MAGBY, directeur artistique

Propos recueillis par Claudia Santucci

Gary Magby, quelles raisons vous ont poussé à présenter La petite renarde rusée de Leoš Janáček avec des étudiants en fin de parcours ?

Lorsque je choisis une œuvre, je suis toujours à l’affût de textes où les personnages tiennent des propos intéressants et abordables par de jeunes chanteurs, ainsi que des répliques qui les forcent à puiser dans leur propre passé et affect. Mon choix n’est pas motivé par une recherche intellectuelle, comme c’est souvent le cas à l’heure d’aujourd’hui, mais plutôt par des motifs et des enjeux pédagogiques. La petite renarde rusée met en relation deux mondes ; la nature humaine y rencontre la nature animale. Tous les personnages partagent la même raison d’être. Dans ce contexte, je demande aux chanteurs et chanteuses d’aborder l’œuvre avec leur intelligence et non leur intellect.

Pourquoi avoir choisi de traduire vous‐même La petite renarde rusée ?

Le livret original est écrit dans une langue plutôt archaïque. Pour cette raison, ainsi que pour les images évoquées, elles aussi archaïques, je souhaitais écrire une adaptation en français, tout en gardant le fil rouge de l’œuvre originale. Il existait déjà une traduction mais pas encore dans la langue de nos jours. Les jeunes sur scène parlent donc le langage de leur quotidien.

Avez‐vous rencontré des difficultés d’ordre musical en réalisant la traduction ?

Le challenge était d’adapter les rythmes de la langue tchèque à la langue française. Janáček lui‐même avait déjà été concerné, de son vivant, par cette question lors de la première traduction du tchèque à l’allemand. Les nouveaux rythmes avaient été approuvés par l’auteur. D’autres traductions, en anglais et en français, ont suivi. De mon côté, je me suis aligné à cette manière de faire. Chaque mot de la traduction a été choisi en veillant à la musicalité de l’œuvre.

Que représente la renarde ?

Elle une figure emblématique de la jeunesse et de son insolence. Elle n’a rien d’une victime romantique. Au contraire, elle choisit sa vie et va jusqu’au bout de son destin. En cela, tout en étant très contemporaine, elle a quelque chose d’une héroïne tragique. Elle est tour à tour enfantine, séductrice, amoureuse, maternelle ; elle devient l’archétype de la femme inaccessible et indomptable ; elle est cruelle, arrogante, sauvage. Elle représente l’instinct de liberté qui sommeille en chacun de nous et met en miroir la logique confinée des hommes et de notre société conformiste.

Le génie de Janáček est d’avoir créé une palette de personnages bien dessinés. Ils sont tous à des carrefours de leur existence et doivent faire des choix pour sauvegarder leurs rêves. Le Forestier est l’un des plus intéressants. Il effectue un parcours initiatique qui lui permet de dépasser les rapports de force et de se réconcilier avec la nature. C’est peut‐être lui, finalement, le protagoniste principal…

C’est la première fois que vous montez un opéra. Est‐ce très différent du théâtre ?

C’est vrai que c’est la première fois, mais en revanche j’ai beaucoup collaboré comme assistant sur des opéras avec les metteurs en scène Patrice Caurier & Moshe Leiser. Ce n’est pas fondamentalement différent. Je cherche la même chose, à savoir servir le sens, mettre en lumière les enjeux d’une scène et les rapports de force entre les personnages, faire jaillir l’émotion. Pour autant, je tente de suggérer plutôt que de baliser le terrain en vue d’une interprétation unilatérale. Dans cette perspective d’ouverture du sens, j’aime montrer les ficelles du théâtre. Dans La petite renarde, les changements de décors seront assumés par les interprètes qui les réaliseront à vue, de manière chorégraphiée bien sûr. Je m’intéresse toujours à la dynamique du plateau, à comment les corps bougent et interagissent. Tout est mouvement et rythme, au théâtre comme à l’opéra ; la chorégraphie est un élément essentiel dans ma démarche. Ici, elle sera d’autant plus importante que nous n’avons pas pu engager de danseurs, alors que l’opéra de Janáček comporte de longues plages musicales, qui étaient originairement destinées au ballet.

Abordez‐vous la direction d’acteurs de la même manière ?

Quasiment, oui. J’ai été surpris par la qualité de jeu et l’inventivité des chanteurs de la HEMU. Je dirais que là où il faut être plus vigilant, c’est dans le fait de trouver un jeu physique concret qui leur permette de rester précis vocalement, tout en étant à l’écoute du sens de la musique. C’est très stimulant pour moi qui suis fasciné par le travail corporel des acteurs. Ce n’est pas pour rien que j’admire les mises en scène d’Ostermeier et ses comédiens. L’autre chose dont je me suis rendu compte avec les chanteurs, c’est qu’ils n’ont pas toujours conscience que c’est la musique qui donne les pistes pour construire une scène, si on prend le temps de voir comment elle est écrite. Au fond tout est inscrit dans la musique.

Assistante à la traduction Anita Jirovskà Direction artistique Gary Magby Direction musicale Ivan Törzs

Mise en scène Cédric Dorier Chorégraphie Yannis François Scénographie Adrien Moretti Lumières Christophe Forey Costumes Séverine Besson Peinture Béatrice Lipp Maquillage Katrine Zingg Accessoires Emilie Triolo

Assistanat à la mise en scène Anne Ottiger

Assistanat à la direction musicale Jonathan Linnarsson

Cheffe de chœur Stephanie Burkhard Accompagnatrice Layla Ramezan Habilleuses Coralie Chauvin et Claudine Quentin

Solistes Michel Anner, Gabriella Cavasino, Emma Cherouana, Gabriel Courvoisier, Juliette De Banes Gardonne, Sandrine Droin, André Gass, Pierre Héritier, Stéphanie Mahue, Sarah Matousek, Céline Mellon, Lucie Niquet‐Rioux, Rémi Ortega

Chœur Rose Egidi, Tamsin Hempel, Sophia Ianni, Emerentienne Pasche, Oskar Saarbach, Naïma Wanshe

Orchestre Sylvain Andrey, Rebecca Ankenbrand, Soledina Camesi, Jorge Manuel, Fuentes Arce, Mihai Francu, Nanon Fustier, Lionel Jaquerod, Sylvia Minkova, Hélèna Macherel, Riccardo Patrone, Giovanni Petralia, Clothilde Ramond, Déborah Sauboua, Christel Sautaux, Isabella Vanossi, Felice Tramontana

Administration générale Claudia Santucci

Administration de l’orchestre Claire Schmidt

Production

Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) en collaboration avec la Haute Ecole de Musique de Genève et le Théâtre du Crochetan.

Avec le soutien de la HES‐SO et la Loterie Romande.

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« En prenant la forme d’une réconciliation nécessaire entre l’Homme et le vivant, le spectacle nous rend un univers tout empli du vrombissement d’abeilles qui tourbillonneraient en nous et en-dehors de nous comme les atomes rêvés par Démocrite, nous laissant les oreilles bourdonnantes du murmure de la conversation de l’homme avec le monde, et de l’homme avec lui-même. La disparition des abeilles – à la fois sentinelles et pollinisatrices indispensables à notre survie – signifierait une lourde menace pour l’humanité tout entière. La République des butineuses fait figure de modèle à méditer pour la société humaine. Dit par Michel Onfray, le poème est traité par couches, tel un matériau plastique auquel la musique de Jean-Luc Therminarias insuffle une stratification rehaussée par un souffle électro. » Les Escales Improbables de Montréal

Texte Michel Onfray
Direction Jean Lambert-wild et Lorenzo Malaguerra
Musique Jean-Luc Therminarias 
Percussions Jean-François Oliver 
Images François Royet
Lumières Renaud Lagier 
Costumes Annick Serret 

Coproduction Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie, Théâtre du Crochetan, Suisse

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Angélique Ionatos et Katerina Fotinaki (Anatoli) - le 22 septembre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=TPU3lsKVOw0

Les 7 doigts de la main (La Vie) – les 5 et 6 octobre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=mhk2FxAG4FE

Kyasma (Symphony for Technology) – le 10 octobre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=J9HxnKQsxKw

Alonzo King LINES Ballet (Refraction et Rasa) - le 22 novembre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=UVauc8G_g04

Jean-Louis Trintignant (Trois poètes libertaires) – 4 décembre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=tgUefa0floc

Imany – 12 décembre 2012

http://www.youtube.com/watch?v=L4tF9EnbcxU

Semianyki – le 18 janvier 2013

http://www.youtube.com/watch?v=PTLCkKMZfj8

Comment ai-je pu tenir là-dedans? – le 3 février 2013

http://www.youtube.com/watch?v=zVFV7T4FSJM

Cirque Alfonse (Timber !) – les 15 et 16 février

http://www.youtube.com/watch?v=ulqnXstS5SY

Florin Niculescu – le 7 mars 2013

http://www.youtube.com/watch?v=X1E1KWSih5Y

Compagnie Alias (Le poids des éponges) – le 9 mars 2013

http://www.youtube.com/watch?v=J7g91Ip6w5w

Davaï Davaï – le 2 avril 2013

http://www.youtube.com/watch?v=oRy9siyXCAE

Luc Petton&cie (Swan) – le 26 avril 2013

http://www.youtube.com/watch?v=XbjtZ69oyGY

Rosario Toledo (Del primer paso) – le 8 mai 2013

http://www.youtube.com/watch?v=ZYEyTKwpiMU

Pippo Delbono (Dopo la Battaglia) – le 15 juin 2013

http://www.youtube.com/watch?v=cx3XmYLgJFg

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60 000 abeilles et nous et nous et nous…

La Sagesse des abeilles – spectacle événement et ses dérivés

13 – 15 juin 2012
Une pollinisation poétique, c’est ce mariage entre un phénomène naturel et un geste artistique que propose le théâtre du Crochetan, en cette fin de saison ; une saison que Lorenzo Malaguerra, directeur de l’institution et metteur en scène, place jusqu’au bout sous le signe de la biodiversité culturelle.

Du 13 au 15 juin, 60 000 abeilles – bien vivantes – seront les reines de la scène et les seules actrices d’un spectacle littéralement extra-ordinaire : La Sagesse des abeilles. Cette proposition singulière et collective est signée par le quintette franco-suisse : Michel Onfray, Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra, Jean-Luc Therminarias et François Royet.

A cette occasion, une série d’événements en partenariat avec diverses institutions de la ville de Monthey est programmée : rencontre-conférence, menus mellifères, dégustations de vins et de saveurs dérivées du miel, parcours pédagogique et spectacle tout public.

Ce spectacle ne se conçoit pas sans l’idée de pollinisation. Où qu’il tourne, il génère des actions hors scènes qui permettent de mieux comprendre la société des abeilles et de sensibiliser à leur rôle fondamental pour l’environnement et notre quotidien. Aussi les abeilles du spectacle sont-elles toujours locales. Au Crochetan, ce seront des Montheysannes. Les ruches, trois au total, sont installées sur le toit du théâtre depuis fin mai. Leurs occupantes, ouvrières aimables et disciplinées, feront goûter le miel du terroir. Grands pots pour les gourmands et petits pots pour les enfants seront en vente. Les étiquettes ont été réalisées par une élève de l’école primaire de Monthey, dans le cadre d’un concours élaboré par trois étudiantes de l’Ecole de Commerce et de Culture générale de la Ville.

Télécharger les images du spectacle : www.flickr.com/photos/crochetan-images

Contact

Eva Cousido

T 024 475 79 11

eva.cousido@monthey.ch

La Sagessse des abeilles – création

du 13 au 15 juin 20h30

texte Michel Onfray ; mise en scène Lorenzo Malaguerra et Jean Lambert-wild ; son Jean-Luc Therminarias ; images François Royet ; distribution 60 000 abeilles montheysannes ; interprètes (voix enregistrées) Sam Ashley, Jacqueline Imbert, Michel Onfray, David Moss, Stéphane Pelliccia, Michel Onfray, Ania Temler. Durée 50’

Qui peut voir dans la ruche républicaine

Une métaphore de la monarchie ?

La Sagesse des abeilles

Sur scène : des abeilles, 60 000 au bas mot, évoluent dans un écrin d’images et de sons. Guidées par la lumière le long d’un parcours fermé, elles donnent vie à l’inanimé grâce à l’ingéniosité d’un dispositif surprenant. Le bruissement des essaims s’accordent aux voix des hommes, l’espace d’un instant où le chœur des interprètes rejoint celui des abeilles, puis s’éteint comme se termine un concert rock. Ici, Eros et Thanatos, le bien et le mal avancent solidaires dans l’ombre du vieux sage Démocrite. C’est à lui que l’on doit la théorie atomiste qui affirme que le mouvement n’est possible que grâce au vide et que l’interrelation du vide et du plein est nécessaire à l’équilibre du monde – résultante d’une combinaison d’atomes.

La Sagesse des abeilles, sous-titrée Première leçon de Démocrite, touche à la prouesse et à la performance. Ce périple lyrique dessine une cosmologie républicaine, où les insectes indiquent le chemin. Une fable marquée du sceau de la magie qui invite à prendre conscience du deuil qu’il nous faudra porter si les abeilles continuent de disparaître et la poésie d’être escamotée.

Un hommage aux abeilles et à la communauté des Hommes.

A l’origine de cette création franco-suisse, la rencontre entre Lorenzo Malaguerra et Jean Lambert-wild, metteur en scène et directeur de la Comédie de Caen. Et cette question urgente : que s’est-il passé pour que l’Homme ne parvienne plus à dialoguer avec son environnement, au point de le menacer et, du coup, de se menacer lui-même ? Déterminés à travailler ensemble sur le rapport de l’Homme à la nature et, plus précisément, sur la disparition massive des abeilles – le syndrome d’effondrement des colonies – les deux metteurs en scène passent commande d’un texte au philosophe Michel Onfray, qui a précédemment imaginé Le Recours aux forêts pour Jean Lambert-wild. Ce sera La Sagesse des abeilles.

« Habituellement, on présente l’abeille comme un animal privé d’intelligence, symbole même de la prédestination et de l’incapacité au jugement. De sorte qu’elle fonctionne comme modèle politique pour ceux qui aspirent aux sujets décervelés tout à la dévotion de leur reine.

Or l’examen de la ruche montre tout autre chose : c’est une vertu privée, en l’occurrence l’entraide, qui contribue à la vertu publique, l’excellence d’une communauté en état de marche.

La Sagesse des abeilles commence sur la tombe d’un père mort et se termine dans les astres, en passant par un trajet vers l’étoile polaire, une naissance dans un quartier de bœuf décomposé, une réincarnation d’hommes doux, l’âme d’un mort comme condition de possibilité de l’éloquence d’un fils, une méditation sur le cosmos et les figures du destin, une anti-fable des abeilles, une cérémonie orgiaque destinée à des initiés, des libations en l’honneur des solstices, une célébration des républiques de ces mouches à miel, une généalogie du mal, une leçon donnée par un essaim… Sur le mode lyrique et poétique, ce texte prend place, après Le Recours aux forêts, comme la première leçon d’un Démocrite ayant commencé à scruter le ciel pour y trouver les leçons données par le cosmos aux hommes. Cette sagesse donnée par les abeilles invite au surhumain – qui est tout simplement connaissance du rôle architectonique de la volonté de puissance, amour de ce savoir et, de ce fait, obtention d’une jubilation qui sauve du nihilisme. »

Michel Onfray

Le texte est édité dans la collection Incises, Editions Galilée, Paris, 2012.

En vente au théâtre.

Autour du spectacle, un parcours mellifère

Du 21 mai au 30 juin

Un toit pour les abeilles

Exposition. Médiathèque de Monthey

Lu, ma, je et ve 16h à 19h ; me 14h à 19h ; sa 9h à 12h

Découvrez la vie fascinante des abeilles et leur organisation grâce aux panneaux didactiques du sentier apicole de Morgins. Ce parcours, de 5 km environ, remonte la Vièze depuis Morgins. Une invitation à l’emprunter, après avoir tout appris sur les abeilles.

Mercredi 13 juin de 8h à 13h

Stand apicole au marché de Monthey

Place du Marché

Et si les abeilles étaient les chantres les plus remarquables de la diversité ? Si c’était là la grande leçon qu’elles nous donnaient ? Ne butinent-elles pas en effet toutes sortes de fleurs, des plaines et des montagnes ? Ne produisent-elles pas des miels multiples, aux textures, aux couleurs, aux senteurs et aux saveurs variées. A méditer… Et surtout à goûter sans modération au marché de Monthey.

Mercredi 13, jeudi 14, vendredi 15 à 12h

Nasarov le trimardeur

de et avec Stéphane Pelliccia, avec la complicité de Jean Lambert-wild

Spectacle tout public. Entrée libre

Nasarov, l’ouvrier vagabond, va de village en village. Si vous le rencontrez, il vous demandera peut-être de l’eau et – qui sait – un toit. Il vous racontera ses histoires de voyage et ses rencontres de moins en moins fréquentes avec ses amies les abeilles. Il finira sans doute par sortir l’hydromel, le miel et le pollen avant de disparaître…

En argot, le chemin se dit « trimard ». Avec ce seul en scène, Stéphane Pelliccia offre un conte frugal où l’homme renoue avec la nature et la simplicité d’une vie qui le réconcilie avec lui-même et avec ses frères humains.

Attention spectacle nomade

mercredi : Chapelle du Pont, Place du Marché, Monthey

jeudi : Terrasse de la Tomate Bleue, 6 place de Tübingen, Monthey

vendredi : en face de l’atelier floral Les Capucines, rue de l’Eglise, Monthey

Mercredi 13 et jeudi 14 à 19h

Dégustation de vins et de miels

Théâtre du Crochetan

En partenariat avec Varone Vins et la société d’apiculture de Monthey

Ou comment les vins entrent en résonance avec les miels…

Jeudi 14 et vendredi 15 à 22h

Menu mellifère

Café-restaurant du théâtre du Crochetan

Sfr 65.-

Julien Gaussares, cuisinier du chef Mauro Capelli du Café du Théâtre, imagine un menu racé et inventif inspiré par le monde végétal, les écosystèmes fragiles et les terroirs. Autant de saveurs qui révèleront le rôle essentiel des abeilles dans notre alimentation, dont un tiers est dû à leur infatigable travail de pollinisation.

Les mets seront accompagnés par les vins de Bernard Cavé à Ollon et Olivier Cosendai à Chamoson.

Ça vous intrigue ? Réservations 024 471 79 70

Vendredi 15 à 18h30

Rencontre – conférence

Foyer du Crochetan. Entrée libre

Aujourd’hui, le phénomène est connu sous l’appellation de syndrome d’effondrement des colonies d’abeilles. Il a pris l’ampleur d’une épidémie.

C’est en 2006 d’abord qu’il est repéré aux Etats-Unis. L’année suivante, il touche l’Europe avec un pic en 2010, après – semblerait-il – une brève accalmie.

Le sujet fait la une des médias de plus en plus souvent : la disparition massive des abeilles inquiète et met en péril la planète. Certains y voient l’annonce de la fin du monde.
Les chercheurs quant à eux ne cessent d’enquêter. Le parasite du nom éloquent de Varroa destructor est pointé du doigt. Mais presque aussitôt, le débat s’élève chez les scientifiques : les causes restent en réalité inexpliquées. Virus, parasites ou maladies, utilisation de pesticides, réduction des ressources alimentaires des insectes ? L’une ou l’autre raison ? Une combinaison de pathologies ? Mystère.

Ce qui est certain, c’est que l’on se confronte à des ruches abandonnées par leurs habitantes sans trace aucune de ces dernières. Apparemment, elles ne retrouveraient plus le chemin des ruchers et s’égareraient dans la nature, jusqu’à mourir.

Et si l’espèce vient à s’éteindre, quelles conséquences pour les êtres humains ? Quels effets sur notre alimentation, dont une part importante dépend des abeilles, et sur notre survie ?

Ce sont toutes ces questions qu’aborderont Jean-Paul Cochard, président d’honneur de la Fédération suisse des apiculteurs, et Guy Rouiller, président de la Société d’apiculture de Monthey.

http://www.youtube.com/watch?v=Hq0ncMkKNnk

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http://www.youtube.com/watch?v=8XcoKg7rnFQ

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Dark Matters

Dans le cadre du Festival de danse du Pour-cent culturel Migros STEPS

Dans Dark Matters, Crystal Pite, originaire du Canada, s’appuie sur le texte que Heinrich von Kleist a consacré au théâtre de marionnettes pour aborder un archétype de la danse: la poupée, modèle de perfection et de beauté. Lors de cette soirée en deux parties, il y aura d’abord du théâtre, ensuite de la danse. La réflexion en filigrane au sujet de l’homme et des marionnettes a suscité l’enthousiasme du public et de la presse lors de la première au Frankfurter Mousonturm.

Dans son essai «Sur le théâtre de marionnettes», Heinrich von Kleist décrit la fascination qu’exerce la poupée en sa qualité de modèle de perfection et de beauté. Ce texte est à la base de cette relation d’amour complexe qui se tisse entre l’homme et sa créature. Dans un style féérique emprunté au cinéma, un marionnettiste crée sa poupée qui prend des traits humains. Ce qui commence avec tendresse, se termine par la mort et une catastrophe.

«Des danseurs enflammés, d’une élégance à la fois énergique et légère et des gestes étudiés avec minutie sont d’une telle précision qu’ils reconquièrent d’un coup toute la liberté inhérente à la danse.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Production: Kidd Pivot Frankfurt a.M. / Première: 5 mai 2009, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt a.M.

Samedi 28 avril à 20h30

http://www.youtube.com/watch?v=in6FqnDmZtc

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© Théâtre du Rond-Point

http://www.youtube.com/watch?v=mdMAdtDXDIk

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